Bezerra e a superficialidade

Reinaldo Caruso

Todos lamentamos a morte do sambista Bezerra da Silva, anteontem, aos 77 anos, após uma internação de 80 dias por problemas respiratórios. Grande figura para o samba, para a cultura popular.

Reprodução

O sambista Bezerra da Silva, que morreu na última segunda-feira

Com a partida, pipocaram análises de sua obra nos jornais. Um texto que me chamou a atenção, escrito por Haroldo Costa no caderno Ilustrada (Folha) de terça-feira, fazia referência ao fato de seu estilo ter sido amplamente aceito nas camadas mais altas, justamente aquelas que Bezerra, com bom humor, atacava em nas letras. A constatação foi claramente abordada ao lado da atribuição a Bezerra do papel de precursor do rap.

Por isso, o artigo, veremos mais adiante, atesta uma semelhança, sim, entre as rimas de hoje e o versar de ontem, mas involuntariamente. O argumento explícito da comparação, no entanto, é superficial: ele antecedeu o rap porque abordava a periferia.

Mais uma vez fica evidente que, se o rap –e, num âmbito maior, o hip hop- chegou às vias de fato do mercadão, chegou tão rápido e tão cheio de estigmas que ainda suscita o olhar quase piedoso dos avalistas da mídia. Estes, não se pode esquecer, representam, na maioria das vezes, o olhar enviesado das elites do conhecimento, para quem as manifestações das periferias são sempre algo exótico, mas que não ultrapassam nunca esta esfera e permanecem sempre como arte menor, a serem observadas como coelhos por um cientista.

Aqui acontecem três fenômenos subseqüentes.

Existe uma generalização acompanhada de uma simplificação dos fatos. Rap fala da periferia, Bezerra fala da periferia, um é conseqüência do outro. Para acabar com a generalização: alguns grupos de rap falam apenas da periferia, suas belezas e suas mazelas. Outros misturam este a outros temas. Outros, sequer citam a periferia. Rap é um gênero musical e, como tal, expressa pensamentos, sejam quais sejam. Não foi escrito, ainda, um regulamento que cerque seu campo de ação.

Segundo: obviamente, muitos rappers devem ter-se influenciado pela sagacidade nada verborrágica de Bezerra e por sua capacidade de síntese sobre a vida no morro. Mas a expressão, no meu ponto de vista, nasce da influência ambiente. Acredito que o predecessor, aqui, é a miséria e o sofrimento. Estes aspectos despertavam em Bezerra a ironia; em Cartola, o lirismo; em alguns rappers, a indignação, vociferada em rimas; e por aí vai.

Talvez Bezerra tenha sido único em sua linguagem e talvez aí esteja sua maior contribuição para o rap. A ótica é diversa, mas a motivação é a mesma. A renovação parcialmente promovida por ele na linguagem do samba, tributária de sua origem nordestina (cheia de humor ácido), deve ter, sim, influenciado o rap. Mas vamos segurar o deslumbre.

Para arrematar o arremedo, a conquista das elites não é senão um reflexo triste de como a história se repete ao longo dos anos. Este é o atestado involuntariamente assinado por Haroldo Costa. Bezerra antecedeu, sim, os rappers. E foi antecipado por outros sambistas nas décadas anteriores, que viram seu trabalho “admirado” por um público entediado, cansado da burocrática finesse. Que foram antecedidos por outros artistas populares amplamente aceitos pelas classes dominantes, aqui e ao redor do mundo, e assim por diante até onde a memória alcança.

Não se trata de compreender a favela, de se admirar sua resistência. Trata-se de apreciar o que, para as classes de cima, aquelas que ainda acham que pobre é pobre porque não trabalha, é exótico e guarda a contestação espontânea inexistente no mundo perfumado dos fraldinhas.

Assim como parte das elites abraçou Bezerra, o endinheirado dos Jardins ouve racionais no seu Audi TT, fazendo cara de mau, sem saber que, como malandro, ele dá um bom pato no morro.

A lista semanal de sons para baixar no Soulseek volta em breve. O Cachorro Velho está em férias, e o computador do trampo faz falta pra ouvir um som...

De qualquer forma, notícias serão sempre postadas. Acesse.

Reinaldo Caruso

Eugene McGuinness/Hieroglyphics Imperium

Souls of Mischief em show na Flórida

Hieroglyphics Imperium

Pep Love, do Hieroglyphics

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(RC)

Divulgação

A nova “diva do soul” Joss Stone

Reinaldo Caruso

Fiquei curioso para ouvir o novo disco de Joss Stone, “Body, Mind and Soul” (EMI)–nome muito bem escolhido, por sinal. O primeiro álbum da cantora inglesa, “The Soul Sessions”, me passou a sensação de que algo podia ser amadurecido (embora talvez nunca chegasse ao patamar que almejava). Carente de produção, o disco parecia ter saído meio às pressas, talvez para atender aos anseios das madrinhas e dos padrinhos que apostaram suas fichas na moça.

Pois este último trabalho superou este problema. Feito, ao que parece, com um pouco mais de tempo e esmero, traz arranjos melhores, harmonas mais bem-sacadas e em alguns momentos chega até a fazer o ouvinte mergulhar no universo “vintage” a que remete.

Curiosamente, sendo álbum de carreira-solo, “Body, Mind and Soul” só tem um problema: a cantora.
A ansiedade de Stone para se tornar uma nova diva branca da black music enterra todo o esforço dos produtores em fazer um bom trabalho.

Faltou persona. Ela até começa comedida na faixa “Right to Be Wrong” e dá sinais de que não vai exagerar desta vez. Em seguida, porém, se esforça tanto para demonstrar inspiração e feeling que deixa constrangido quem já tenha um dia ouvido Aretha Franklin. Da respiração forçosamente emocionada ao uso desmedido de vibratos, ela abusa de qualquer recurso de voz para valorizar sua interpretação, transformando cada faixa num show de cacoetes e o disco num conglomerado totalmente engordurado, saturado.

Seus flertes com a black music moderna só reafirmam o desejo de atingir grandes audiências se desmembrando em vários subgêneros, uma constante no maravilhoso mundo das majors. O único mérito de Stone neste disco é ter composto quase todas as faixas. Arre.

Percorri faixa a faixa à espera da comentadíssima “Less Is More”. Sabia que se tratava de um reggae, e o nome me lembrou uma frase de Miles Davis para definir sua filosofia musical, baseada em poucas notas bem-colocadas. Mais constrangimento. A faixa está para o reggae como Alexandre Pires está para os bambas.

Galerinha exagerada
As resenhas sobre “Body, Mind and Soul” tratam de outra Joss Stone, não a que ouvi no disco. Fala de uma cantora madura que emerge como a nova esperança do soul.

Supervaloriza-se o fato de ela ter composto várias das faixas (mesmo o resultado sendo o que é). No mundo das Britneys e Aguilleras, qualquer iniciativa de auto-gestão é considerada um milagre pelos críticos. O que pode ser mais embaraçoso? O fato de ela se destacar por ser um belo rosto branco ou a audiência acreditar que se trata realmente de uma cantora comparável a nomes como Aretha apenas porque é amadrinhada por Betty Wright?

Acredito que o mais triste é realmente o fator beleza se sobrepor ao talento. Joss Stone não traz nada além de uma voz fanha pretensamente matadora. E, se ganhou páginas de elogio na mídia, é porque, além de um bom trabalho de marketing, tem dois olhos em uma terra de cegos.

Ainda vai levar tempo para eu conseguir ouvir um disco seu até o fim. Ainda há quilômetros a serem percorridos para ela chegar perto de Erikah Badu, Jill Sott e Macy Gray –que individualmente dificilmente ganham tanto espaço numa página.

cachorrovelho2@uol.com.br